in fiction

EL PARAMO - El Páramo (2008)

2008-10-11T17:44:00.004+02:00

Gracias J (tu ya sabes quien eres) por dirme que estos habían sacado disco. Y en palabras textuales -bueno, textuales no pero casi- 'los de Adrift han sacado disco y han hecho un rollo psicodélico que mola'. Y yo, como me fío de lo que me diga mi buen J, musicalmente hablando, me dispuse a escuchar a El Páramo.
Me he documentado como buenamente he podido y en su 'Myspace' confirmo la información que me pasó mi fuente. Son miembros de Adrift que junto con otro bajista, decidieron formar este grupo instrumental (que luego los cantantes son muy pesados y nunca van a ensayar). Ya tuve la ocasión de coincidir con ellos en Londres, en uno de los mejores conciertos a los que asistí (Neurosis). Me los presentó una amiga común que si no le he perdido la pista, andará por Berlín. Bueno a lo que vamos...

El Páramo (Alone Records) tiene 7 temas de duración variable (el que menos 5.44 -dos de ellos- y el que más 11.53 el que abre) y, según ellos, en directo su duración puede durar dependiendo de su estado de ánimo. La producción del disco es más bien guarrilla. Ahora quiero que nadie se me enfade al decir guarrilla, pero es en tono cariñoso. Todo buen disco para mi gusto -personal en intransferible- tiene que ser sucio y guarro, como este. Eso no tiene porque impedir que se esuche la música ni esos momentos, diríamos, instrumentales, en los que todos van a una y ningún instrumento tiene más protagonismo que otros -como a medias en 'el aguijón', quinto tema del disco.

Mención especial tiene, quizás mi punto débil, el trabajo del batería que entre él y el bajista, llevan el peso de la canción, adornados por encima con las dos estridentes guitarras. Y otra mención especial el último tema, 'la polvareda' que es lo mejor del disco en mi opinión, claro.

En poco menos de una hora se ventilan el disco y te dejan con las ganas de más, o así es como me han dejado a mi, con la boca abierta y viéndome obligado a colocarlos junto a otra gran banda de aquí como son 'Vuelo a 800'.

Disfrutadlo y compradlo.

Culpables:
Jorge - guitarra
Santi - batería
Santi Ventreri - bajo
Macón - guitarra

MOUTH OF THE ARCHITECT - Quietly (2008)

2008-09-17T20:12:00.008+02:00

Para el que no conozca a Mouth of the Architect (la boca del arquitecto) son un grupo de Ohio, Estados Unidos donde a parte de surgir fascistas y cerdos, también surgen buenas bandas de música. Tienen tres discos a sus espaldas, Time and Withering (2004), The Ties That Blind (2006) -atención al primer tema "baobab" con uno de los mejores pasajes centrales que he oído en mi vida, y con este último, Quietly (2008) parece que... que digo parece, ¡se han salido!.

El tipo de música que hacen es, creo que le llaman Sludge pero bueno, como odio las etiquetas, diré que hacen un metal de canciones largas, densas y "lentas", copn voces guturales, dos voces, por cierto.

Ya sé que a algunos no os gustan ese tipo de voces pero con este grupo no pegaría un señorito con un falsete, lo siento... Así que estáis avisados. Vamos al disco, tema a tema...

Pues bien, estos señores empiezan el disco con el tema que da nombre a la grabación, "quietly", con un pasaje sonoro realmente precioso, tranquilo, con unas cuerdas sonando arropadas por un ambiente sonoro suavecito, dejando pasar a la guitarra punteada cerca del primer minuto de canción. Se alarga a medida que la guitarra empieza a distorsionarse y el volumen general del tema aumenta hasta que en el 1.40 entra el resto de instrumentos, acompañando al punteo de la guitarra hasta el minuto 2.00 que cambia a un depresivo ritmo acompañado por las voz de gutural de Alex Vernon. Ya en el 4.25 vuelve el ritmo anterior durante unos minutos hasta que en el 5.45 vuelve a calmarse, para hacer un nuevo cambio de ritmo pero sin volverse estridente. Cosa que cambia a partir del 7.19 donde vuelve la voz de Vernon a berrear acompañada por la marabunta sonora que forman estos cinco tipos. Estos se alargan hasta el 8.50 donde vuelve a cambiar de ritmo y enfilan ya la recta final del disco con la mejor parte del tema, a mi parecer, hasta finalizarlo con la guitarra alejándose.

Le sigue "hate and heartache" donde la guitarra se ve acompañada de la chachara de alguien, probablemente por el ambiente depresivo de la grabación, algún asesino o fascista, a saber... Pasado el primer minuto, el tema comienza con la guitarra haciendo algo muy guapo y la voz del amigo Vernon hasta el 1.44 donde la batería se luce comiéndose a los demas miembros y en el 2.09 vuelven a hacer el riff de guitarra que me gusta tanto. En el 2.49 el riff de guitarra se hace más agresivo, casi rivalizando con la voz gutural hasta el 3.58 donde un impass con la guitarra estridente acompañada del punteo de guitarra deja pasar a las dos guitarras de nuevo hasta morir en un remanso de paz que les llevará hasta el 6.00. A partir de aquí, y hasta el 7.09, donde ya acaba el tema...

"Pine boxes" es un tema corto, de piano, ambiental y voces fantasmales... Precioso, la verdad. en cuanto a la letra... Prefiero ni entenderla porque si ya el tema se llama "cajas de pino", imaginaos.

La guitarra, sauvecita y punteada entra en el tema "guilty and the like" que rapidamente se le agrega el organillo como si fuera de un circo siniestro, a los que se añade la voz del payaso asesino en el 0.45 (sin ofender por lo de payaso, claro). Ya en el 1.30 hace una pequeña pausa tranquila para volver al ritmo de circo infernal hasta el 2.25 que llega otra pausa para dejar al circo infernal de nuevo allá por el 2.46, esta vez dejando el poder de la voz al punteo de la guitarra hasta el 3.09 donde vuelve la carga sonora de todos a la vez, sin perder ese tenebroso sonido de circo que parece envolver a todo el tema. Y así hasta el 4.01 donde empieza a coger carrerilla para finalizar el tema (aun queda por eso) con la guitarra punteando super rápido hasta que aparece la voz. Un nuevo respiro aparece por el donde ya cogida la carrerilla, empiezan a dar empujones con la guitarra y la batería y seguro, que si te gusta, ahora mismo estas dando cabezazos... Y así hasta el 6.33 donde una acústica entra hasta quedarse sola acompañando al tema a su fin.

La guitarra junto con un ambiente sonoro entra en el siguiente tema "generation of ghost" hasta que en el 1.56 se les une la guitarra a medida que desaparece el ambiente y entra el resto de instrumentos, pero esta vez, acompañados con la "dulce" voz de Julie Christmas, cantante de Made Out Of Babies. Y pongo dulce entre parentesis porque... Bueno, clicad en el enlace y comprobadlo por vosotros mismos. En el 3.21 entra Vernon con su celestial voz y una nueva base sonora con algún coro de fondo. En el 3.53 desaparece la voz para dejar paso a un pequeño inpass y luego, entrar de nuevo la vocecita de Vernon, aunque esta, parece ser o querer ser límpia. Y en el 4.57 lo que parece ser el estribillo del tema. En el 5.30 rescatan la voz de Julie para acompañar al tema hasta el 5.56 donde los instrumentos tras el empujón de la Christmas siguen andando esta vez, al ritmo que marca la batería, poderosa detrás de todos ellos hasta casi entrado el 7.00 que llega de nuevo el amigo Vernon con las agudas guitarras chillando para que en el 7.13 llegue lo mejor del tema, lo que me pone los pelos de punta... Os dejo sin molestar para que escuchéis el tema hasta el final pero atención en el 8.10 lo que hace Dave Mann el batería, que repetirá en el 8.47... ¡¡¡¡¡Me encanta!!!!! En mi humilde opinión es el mejor tema del disco. Ya me diréis...

"Rocking chairs and shotguns" empieza relajado, como muchos temas, con el punteo de las guitarras pasándose la pelota la una a la otra. A medida que avanza, se ven envueltas por los teclados de Jason Watkins y así hasta el 1.45 donde ya empieza la guitarra a mostrar su inicio de mala leche, acompañada de la batería entrando por la puerta grande -adoro a este batería. Aquí quien les lleva por donde quiere es el batería. Ya en el 2.37 entran las voces, como queriendo hacer un juego de voces, un coro de niños búlgaros, satánicos, claro. En el 3.17 el tema parece acelerarse un poco -recordad que son temas densos y lentos, así que lo de acelerar es relativo. En el 3.46 entra una voz límpia que turnándose con la gutural llega hasta el 4.38. A partir de ahí, las guitarras arropadas por el batería y el bajo -buen trabajo aquí, y el piano de fondo, pasean hasta el 5.32 donde vuelven a coger carrerilla los niños búlgaros satánicos, cabeceando al ritmo de las guitarras, lentamente, hasta el final del tema, con un brusco final.

El segundo pasaje de descanso que tiene el disco, "medicine" es sóla y exclusivamente de teclado, y este parece más, digamos, esperanzador, que el primero. Eso sí, las voces, rollo psicofonía aparecen, para el final.

Y por lo visto, en este último tema -si, todo lo bueno se acaba, se dejan de contemplaciones y a entrán con la guitarra estridente y los demás avasallando al personal indiscriminadamente. Vernon no tarda ni medio minuto en dejar escapar desgarradores gritos de su garganta. Así hasta el 3.13 donde cambia el tema a un ritmo ascendente hasta el 4.07 donde vuelve a haber otro cambio sin dejar lo estridente que caracteriza al tema hasta que al final, empiezan con un coro de voces sacadas de cualquier disco de Neurosis, especialmente el Through Silver In Blood, hasta que el disco se convierte en cadáver... por cierto, el tema se llama "a beautiful corpse".

Por cierto, me he dado cuenta de una cosa... En MotA cantan dos y yo no he hecho más que poner que canta Vernon, el guitarra, pero se va turnando con el teclado, Watkins, pero... ¡a ver quien tiene xxxx para diferenciar el uno del otro!

Culpables:

Jason Watkins - voz, teclados, samples
Dave Mann - batería
Steve Brooks - guitarra
Kevin Schindel - bajo
Alex Vernon - guitarra, voz

www.myspace.com/mouthofthearchitect

MOUTH OF THE ARCHITECT - at arms length

Destripafinales

2008-08-26T18:40:00.004+02:00

el otro día vi una camiseta en una entrevista y me dije, esto tengo que verlo con más detenimiento. y así me puse a buscar el dichoso dibujo de la camiseta. y como tenía otro ratito libre, me puse a ver los finales desmontados pero con cuidado que no me desmontara ninguno por ver... voy a poner las películas que recuerde, a ver si hacemos un "perfect" entre todos (porque yo sólo no podré, lo sé...)

sé que habrán algunos que son obvios pero bueno, los pondré de todas maneras...

bueno, la foto en cuestión.

· vemos la primera la "perola" de la voz de Constantino Romero diciendo que es el padre de Luke en LA GUERRA DE LAS GALAXIAS o en la trilogía, para ser más correcto.
· a su lado está la estatua de la libertad que ve maldecirnos -irónicamente- al socio-simpatizante-obito de la Asociación Nacional del Rifle, Charlton Heston en EL PLANETA DE LOS SIMIOS.
· al lado del zippo vemos uno de los finales que me da pena ponerlo así que diré sólo el nombre de la película: SOSPECHOSOS HABITUALES. os dejo el enlace, para que la véais con vuestros propios ojos...
· donde sale un tipo diciendo que los aldeanos han sacrificado al policía, no tengo ni puñetera idea de a qué película pertenece así que, lo dejo a la suma inteligencia internetil de alguien que lo encuentre o lo sepa.
· Dil es un hombre... joder, no he podido evitarlo y lo he buscado y pertenece a JUEGO DE LÁGRIMAS. menudo final... habrá que verlo.
· en la pistolita roja, dice que Kristin mató a J.R. en DALLAS.
· he aquí otro final que puede doler... absténgase fans de Harry Potter porque este es gordo -para ellos, claro- Snape, mi buen Snape, va y mata a Dumbledore! jajaja. joder con la Rowling, que poco apego por los suyos, jajaja... ah, supongo que pertenecerá a la película HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE. se vé que lo del principe mestizo no les gustaba... dejo trailer de un aficionado de lo que podría ser el oficial.
· luego viene el niño que tiene a un terapista que, ¡resulta que está muerto! bueno, es EL SEXTO SENTIDO. dejo al que lo sepa, el "en ocasiones fumo porros", por los viejos tiempos.
· bueno, entramos en otra sorpresa que no veas lo que se lo llegaron a currar los Watchowski (o como se escriba). fíjate que no me había dado cuenta que Neo es One (o Uno o el Único). estos si que fumaron porros haciendo MATRIX. iban "pedos" estos hermanos -clica, clica...
· Tyler Durden no es real es de EL CLUB DE LA LUCHA. os dejo una pequeña pelea de la película. para estómagos sensibles, cuidado allá por el segundo 43, la cosa se pone fea.
· el casco de espartano... este si que jode, jajaja. bueno, sólo diré a los que no sepan nada de inglés, que "die" quiere decir "mueren". ah, y pertenece a 300.
· bajamos a Rosebud, que resulta que es trineo en CIUDADANO KANE. os dejo la película, en 30 segundos... en inglés, eso si.
· luego pasamos a LOS OTROS. no entiendo que dice que son los protagonistas, igual se refiere a que es una historia de fantasmas de la que "ellos" son los protas... ¿algo más que añadir?
· pasamos a PSICOSIS donde la madre es tan sólo una personalidad del loco de Perkins. la escenita de la ducha de regalo.
· otra del de la asociación nacional del rifle, esta es CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE, donde dice que el Soylent Green o verde, estaba hecho de gente, aprovechando la falta de medios básicos y la superpoblación... aunque decían que estaba hecho de plancton. os dejo la escena final, a lo Charlton Heston, deprimente.
· luego EL BOSQUE, que resultó ser una comuna de descontentos que vive en una reserva natural, como si hubieran retrocedido años y años.
· en UNA MENTE MARAVILLOSA o Beautiful Mind, resulta que los amigos del prota, el matemático, son parte de su esquizofrenia.
· y DONNIE DARKO, muere al final de la película. así, sin más.

no dejo mi dirección, que ya tengo bastantes enemigos...

EL GRILLO OSCURO...

2008-08-24T12:48:00.004+02:00

esto es una entrada atípica pero tengo que explicarlo. el otro día, martes, creo recordar, fui con una muy buena compañía a ver "El Caballero Oscuro", algo que llevo esperando durante mucho tiempo.

la emoción iba en aumento. a medida que se acercaba la hora del comienzo, algo me sacó de mi atenta mirada a la pantalla... el ruido de un grillo. la luz estaba apagada y yo pensaba que debía ser una especie de ambientación. no le dí más importancia hasta...

y empezaron los trailers... y seguía el grillo. con mi pareja de cine (en varios aspectos) estuvimos riendo, junto con los de la fila de atrás, durante un ratito. pero ya empezaba a hartarme un poco. además, ¿como carajo puede oírse tan fuerte un grillo, tan fuerte como para oírse por encima del sistema de sonido de un cine?

pensé en buscar en internet el nivel de decibelios que podría llegar a hacer un grillo. no lo he encontrado, pero os aseguro que aquel grillo debía usar los amplis de algún grupo de rock.

me levanté y fui a buscar al engargado del cine para comentarle el problema. el grillo no paraba de oírse por encima de los trailers y anuncios. justo cuando salía de la sala, entraba junto con otro espectador asombrado por el pequeño Caruso que nos iba amargar la película. situamos el grillo -yo permanecí sentado, en segundo plano para poder sacar alguna foto- y le atacarón dando golpes con la escoba y hasta con una escalera...

hasta que al final, un super-encargado nos ofreció la alternativa de salir, coger una invitación para volver otro día o, seguir viendo la película y esperar que el grillo se callara "que normalmente se suelen callar" decía... claro, para poder ver la película.

en fin... el grillo seguía a lo suyo, sobretodo en las escenas diurnas de la película -en las nocturnas tampoco desentonaba demasiado, jejeje...

en cuanto a la película, sólo diré cuatro palabras: el joker da miedo. para más críticas, buscad en internet que las habrá pero os aseguro que ninguna de ellas tendrán a un pequeño Caruso de fondo.

Compradores de comics enamorados

2008-08-14T22:47:00.004+02:00

No recuerdo a quien se lo ví pero es para hacerle un monumento por el mero hecho de descubrirme semejante documento... No recuerdo haber reído tanto en tiempo... Muchas gracias, de verdad.

Y es que además, lo hacen bien los tipos: buenas voces, buen ritmo... Más adelante os pondré uno en el que demuestran que Oasis hace la misma música para sus canciones, ya veréis...

Mientras tanto, disfrutadlo y además subtitulado...

TRIPOD - comic shop

PUPILLE - La Música De Moda (2008)

2008-08-14T19:20:00.010+02:00

Tengo que reconocer que me cuesta hacer entradas en el blog pero cuando veo cosas que realmente valen la pena, las tengo que compartir con todos. Este es el caso.

Corría una noche de esas calurosas -de mierda- de verano y estaba yo viendo el C33 (un canal de tv), un programa que sinceramente aún no se como leches se llama pero sueltan a un grupo durante una hora y les graban un bolo con entrevistas.

Pues tuve la feliz coincidencia que tocaban ellos y ellos son PUPILLE, un grupo de Tarragona que hacen música instrumental, de canciones de duración media y con muy buen gusto. (desde aquí me afianzo como máximo enemigo de las etiquetas pero para el que las quiera, hacen post-rock).

Llevo mucho tiempo enganchado a este tipo de música pero nunca he encontrado a ningún grupo autóctono que me haya llamado la atención. Soy de ver a los grupos en directo y este me ha entrado por ahí. Conseguí el disco, el último, y lo escuché y la verdad, esta geníal.

Todos los temas tienen un inicio tranquilo, con suaves riffs de guitarra acompañados por el buen trabajo de batería y bajo -para mi, los que llevan el peso de los temas ya que las 3 guitarras, sin desmerecer, le dan los toques a la canción. Todos los temas no dejan pié al aburrimiento, tienen cambios constantes, idas y venidas, con varios ritmos y cambios que no te dejan decir "joder, siempre lo mismo" como en algún otro grupo. Eso de tener tres guitarras en el grupo ayuda a revestir los temas una barbaridad y si no que le pregunten a Red Sparowes. Además, según cuentan, el disco ha sido grabado en directo, sin más concesiones -más me gusta.

Música para viajar o para hacer cosas sin "ruido" de fondo. Una maravilla y más aún si tenemos en cuenta que es de aquí.

Destaco en especial el tema "la comedia húngara", uno de mis predilectos, que en poco más de cinco minutos crean todo un paisaje sonoro -ese boulevard de Radio3, que daño me hizo mientras duró...

PD: el programa del que hablé se llama "De prop". Dejaré el enlace más abajo, para que quizás, sintáis lo que sentí yo esa calurosa noche.

Culpables:
David Martínez - batería
Salva Miranda - guitarra y theremin
Iván Díaz - guitarra
Chris Moya - bajo
Gerard Gil - guitarra

http://www.myspace.com/pupille

DIRECTO: http://www.tv3.cat/programa/234501123

PUPILLE - bonjour tristesse (directo Sant Feliu de Codines)

CULT OF LUNA Somewhere along the highway (2006)

2008-03-27T11:44:00.005+01:00

recuerdo cuando los descubrí. andaba como loco buscando a gente que hiciera la misma música que isis o neurosis (difícil...) y en una página que pasó a mejor vida (audiogalaxy) me los comparaban con ellos. entonces me bajé el disco homónimo del 2001. me pareció alto totalmente fresco y con visos a mejorar... si les dejaban. por suerte les han dejado y todo ha llegado, de momento a este pedazo de disco.

"somewhere..." tiene un comienzo algo extraño. parafraseando a mi primo cuando lo escuchó por primera vez: "¿que les ha pasado?". yo pensé lo mismo pero que podemos esperar de una introducción (que no deja de ser buena). luego vienen los tambores de "finland" que dejan paso a una base sonora amable y tranquila, que acompaña a dar una vuelta por las autopistas de finlandia (¡¡¡o eso parecen proponer en el disco!!!). a mi, especialmente, esta canción hay partes que me ponen los pelos como escarpias (esas guitarras a partir del 5.50!!!!). es la canción que me entró primero y aún me sigue gustando.

seguidamente, parecen dar la vuelta y vuelven a chapel town. ¿he dicho que me encanta lo que hacen con las guitarras?. escuchad el principio de "back to chapel town" y vereis a que me refiero. luego entra la guitarra pesada y ese batería prodigioso que tienen que lleva el ritmo de maravilla y ese pobre hombre que un día de estos le tiene que petar la voz.

no se les puede acusar de falta de ideas porque con el corte 4 te dejan clavado. una lenta en la que dejan caer el título del disco acompañado de un banjo casi invisible (o lo que creo yo que es un banjo, que no veas como viste la canción). es una muy buena pausa el ritmo que te marcan estos suecos para luego ser seguido por el siguiente tema, "thirtyfour", que debe hacer referencia a algún tipo de carretera (para seguir con la temática del disco, digo yo). quizás la más floja para mi gusto pero chico (y chica, por si acaso, no quiero problemas) estarse casi cuatro minutos de "intro"... pero no veas como entran en las canciones... gran culpa de eso, insisto, son esas cosillas que hacen con las guitarras!!! y llegando al minuto 5 de canción, entra el amigo de los efectos sonoros con esos sonoros que parecen completamente analógicos pero que suenan genial envueltos entre la marabunta sonora que nos ofrecen esos chavales. ¿he dicho que me parece la más floja? no lo creo. mientras escribo esto, da la casualidad que la estoy escuchando y es buena, muy buena. esas partes que bajan la intensidad de la canción son maravillosas. son como paisajes sonoros (como me gusta llamarlas), los paisajes de la autopista de Cult of Luna.

y ya, entramos en la recta final. DIM. y lo pongo en mayúsculas. debería hacer una crítica a parte para solo este tema. es que es de las mejores piezas que he escuchado en mucho tiempo (hasta que Callisto sacó en Noir, PATHOS, también en mayúsculas). no tiene ningún desperdicio, desde el principio hasta el final. como empieza con esa pequeña intersección de guitarras y luego (luego es casi en el minuto 2) entra la bateria y el amigo de los sonidos-samplers (y el bajo, que hace su faena en la segunda fila). así estan hasta el minuto 3 y medio casi que cambian el ritmo otra vez, al primero, pero acompañados por el bajo y el batería que los apoyan, y la canción sigue su ascenso cuesta arriba, sin problemas. se añade una guitarra y luego, cerca del cinco ya te estan avisando que la cosa va a seguir subiendo y ya entrado el minuto 5, la cosa se vuelve insostenible, no sabes donde esconderte para que nadie te vea emocionarte. es que la estoy escuchando ahora y no se como plasmar en letras lo que siento cuando escucho monumental pieza. menos mal que te dan una pequeña pausa, un altiplano en la subida que hace, para que cojas aire y vuelvas a recuperar la compostura. esta pausa se alarga durante un par de minutos y la batería te avisa que vamos para allá otra vez un poco antes del minuto ocho. y entrado el ocho, las guitarras vuelven a desplegar su marabunta sonora a las que se les unirá el amigo de la garganta de acero, que se les une al resto ya al final de la canción, para decir, "eh, que yo también tengo algo que decir". ese tipo tiene una voz especial, debería cuidarsela o le petará algún día. y DIM llega a su triste final, cerca del minuto diez y medio. el sampler que usan al final, es como si fuera tu corazón una vez escuchada la canción entera, como si te hubieran dejado destrozado emocionalmente... impresionante...

y, para acabar, nos dan una lección de como puede pasarte un cuarto de hora volando y apenas sin darte cuenta. "dark city, dead man" es el final del viaje en autopista que nos proponen los cult. ya empiezan como nos tienen acostumbrados los cult (aunque tienen excepciones sino, dadle una escucha a leash, el corte 7 del disco The Beyond, vereis que sorpresa). esos paisajes que nos llevan in crescendo al minuto tres, donde aparecen las ya consabidas guitarras de cult y la desgarrante voz de Klas. llegando al minuto 5, la guitarra peina la cancion para dar otro descando y la reaparición de la voz hasta el minuto 6.10 donde se reinventa la canción, o como si hubiera acabado "dark city..." y hubiera empezado "...dead man". que reinvención mas tremenda. de verdad, da la sensación que le gustaría hasta los neófitos en este tipo de música. este final de cancion (final de más de 9 minutos, todo sea dicho) impresiona y emociona. y alla al minute 9.30, es para, para, para... no sé para que pero es alucinante como te llevan en volandas. no puedes dejar de escucharla, si tienes algo que hacer, irte a algún sitio o quedar con alguien, no lo hagas si estas escuchando el final de "dark city, dead man" porque no vas a poder dejarla, creedme.

un estupendo regalo (es una indirecta, aun no tengo el disco y mi cumpleaños es en julio, aunque no se si voy a aguantar tanto tiempo...). en su pagina web, aún sin actualizar y con la maquetación de su anterior disco "Salvation" podréis consultar discografía y ver fotos de estos nueve suecos que logran emocionarte con gritos y guitarrazos. en su "myspace" podréis escuchar canciones sueltas y algunos extractos de dos de sus temas del disco nuevo.

para acabar, aconsejable su escucha con auriculares para recibir todo el poderío sonoro de cult of luna. disfrutadlo la mitad de lo que lo he hecho yo, será suficiente.

pd: me acabo de dar cuenta que en algún momento de la crítica he dicho que eran nueve y no, no son nueve. son siete.

culpables:
Johannes Persson - guitarra y voces
Klas Rydberg - voces
Magnus Lindberg - batería
Erik Olofsson - guitarra
Andreas Johansson - bajo
Anders Teglund - teclado y electrónica
Thomas Hedlund - batería y percusión
Fredrik Kihlberg - guitarra y voces

www.cultofluna.com
http://www.myspace.com/cultofluna

CULT OF LUNA - back to chapel town (versión clip)

CALLISTO Noir (2006)

2008-03-27T11:03:00.007+01:00

Callisto: ahí vamos. en líneas generales es un disco, perdón, discazo, adulto (diría yo), comparado con el anterior "True Nature Unfolds" (2004), aunque del todo recomendable aunque diferente, a mi parecer.

claramente, la curva de evolución de este grupo es enorme para el poco tiempo que hace que funcionan (o por lo menos que sepa). mientras grupos tardan años en evolucionar hacia un sonido concreto o hacia su sonido, estos, ahora 5, jóvenes finlandeses afincados en Turku (que tendrás esas aguas...), en tan sólo tres grabaciones ("Ordeal of the century" Ep 2003 y el mencionado "True Nature Unfolds"), no sólo han evolucionado sino que han madurado. es un auténtico placer escuchar todos los inicios de las canciones, como "latterday saints", por mencionar alguna.

pero basta de introducciones, vamos a lo que nos atañe.

el disco empieza de maravilla, con ese punteo de guitarra y esa batería respaldada por el bajo. nada de introducciones absurdas, así se empieza un disco, con una buena canción. si la gente comprara el disco con tan sólo escuchar el primer minuto de la primera canción, Callisto sería un superventas gracias a "wormwood". del primer minuto de canción no vamos a hablar porque ya lo he ensalzado antes pero cuando parece que no va a cambiar, la canción cambia el ritmo para dar paso a la estridente voz del vocalista Markus Myllykangas, prudentemente bajada en volumen para no ocultar la preciosa rítmica que llevan los músicos. y la nota característica que ha acompañado durante años a Callisto, el saxo. como un grupo de este tipo, de una música intensa puede compaginar guitarrazos enormes con un saxo. nadie lo sabe pero lo hacen de maravilla. "wormwood" acaba como ha empezado, de manera magistral.

"latterday saints" poco a poco se esta convirtiendo en mi canción favorita del disco. que comienzos tienen todas, absolutamente todas las canciones de "Noir". esta empieza con un punteo de guitarra y como siempre, el bajo y la batería a la par, alargando hasta casi llegado el segundo minuto, donde las guitarras pasan del punteo a su vertiente agresiva acompañadas de la rotunda voz de Markus. pero lo mejor de la canción está por venir... justo en el 3.58, la intensidad de la canción aumenta con el protagonismo del bajo seguido de la batería y esos efectos que hacen con las guitarras que parecen como si fueran ballenas a lo lejos. por suerte, alargan esto hasta el final a lo que se les une un punteo de guitarra, como si fueran caricias, dando paso de nuevo al, llamémoslo efecto ballena. el final de la canción... yo la habría dejado en el 6.44 pero, de todas maneras, la acaban con maestría.

la tercera pista de "Noir", comienza como nos tienen acostumbrados, un comienzo aterciopelado, guitarras punteadas, un base de batería y bajo que cubre esplendidamente su parte por detrás, acompañadas esta vez, por otra guitarra. "the fugitive" los que tengais internet, podréis escucharla en el espacio personal de Callisto, la dirección la podréis encontrar abajo. en el minuto 2.17 el conjunto endurece su sonido para continuar con su base sonora algo más dura, a los cuales se les une la ya familiar voz, para volver a retomar en el 3.24 ese espléndido ritmo, para seguidamente, hacer una pequeña y tierna pausa (no encuentro otro adjetivo) para desarrollar otro paisaje sonoro y dar paso de nuevo a las estridentes guitarras acompañadas esta vez, por los teclados como telón de fondo. terminan la canción con un pequeño ambiente sonoro acompañado por la guitarra, apenas audible. un gran tema, escuchadlo en su espacio.

"backwoods" es una pequeña pausa en el disco, la voz del teclista esta vez, que es el encargado de las "voces habladas", Arto Karvonen, esta acompañado a lo largo del minuto por una guitarra. relajada...

... como relajada empieza la cuarta pista "a close encounter". si cerraras los ojos y escucharas este inicio, seguro que verías algo. yo he visto un paisaje, un bosque de altos cipreses, atravesado por una carretera de lineas amarillas... y eso sin tomar nada! sube el tono llegando al segundo minuto en la que todos se animan, aparece Markus y su característica voz (semblante a la de Klas, de Cult Of Luna) y transforman el ritmo anterior, el de la autopista, como si te hubieras encontrado con tráfico de repente... de nuevo, aparece el saxo para de nuevo, volver a un ritmo más lento, que va decreciendo hasta llegar al final de la pista, acabando con otro efecto ambiente que da paso a...

PATHOS!!!!! que temazo. aún se me ponen los pelos como escarpias cuando lo oigo. ese órgano, diría yo, que lleva el peso del inicio de la canción, para luego, ceder el protagonismo a un intercambio de punteos de guitarra, momentaneos, porque luego, vuelve ese órgano fantasmal, cual banda sonora de película de miedo... de nuevo, la guitarra, aparece con un punteo precioso, enorme, con el bajo, la guitarra y el batería dando en los bordes del bombo... impresionante, y la canción sigue subiendo y subiendo, poco a poco en su cuesta particular, sabiamente llevada por los músicos, allanando el terreno a las voces que entran cuando la base sonora, la misma, se torna más dura, acompañadas por el órgano!. y así, llegará al final de la canción con las apenas diez frases de la letra. la canción, se apaga y finaliza con gran estilo y maestría. un tema intenso, muy intenso (y no entendamos por intenso a los guitarreos estridentes)

otro gran comienzo de estos finlandeses. son maravillosos esos inicios de canción, en serio. perdonad si soy repetitivo pero, ¿es o no es cierto? la guitarra como coprotagonista y como protagonistas la batería y el bajo, hasta el minuto dos que las guitarras empiezan a elevar su torno pero todo se fusiona entrado el segundo minuto con esa guitarra que parece que esta lamentándose. una pequeña pausa y vuelve a parecer una tranquilidad acostumbrada en todos y cada uno de los temas de "Noir". una flauta, como si fuera un pájaro de este paisaje, aparece en ocasiones durante esta parte de canción para luego, dar paso a la guitarra que anuncia un nuevo cambio, el que nos llevará al final de la pista, con la guitarra respadada por otro ambiente creado por el teclista.

y si, todo lo bueno acaba, y Callisto lo acaba con "woven hands". si el órgano de "pathos" parece fantasmal, más lo parece el inicio de este tema. sobretodo cuando aparece ese silbido de fondo acompañado de la slide. el tema sigue avanzando con una guitarra acariciada a los que se une la batería y la flauta. así va creciendo hasta que tras una pequeña pausa, todo empieza a crecer y a avanzar como sólo lo saben hacer ellos. es que son unos fenómenos haciendo los cambios de tempo de sus temas (esos Isis y esos Cult Of Luna...). a todo el conjunto, se les une la voz de Markus que tomará el papel principal auspiciando otro cambio (deberiamos contar los cambios que hacen en una sola canción y de que manera lo hacen...) una pequeña pausa con la voz del teclista, narrando la letra y encarando la cima de la montaña que representa este tema, en el cual, y a partir de ese momento, desciende, pausadamente hasta terminar una gran obra que es este disco, un gran disco, "Noir".

tengo la palabra, la palabra que usaré para definir todo el disco: intenso.

en la página web encontraréis información del grupo, y en su espacio personal, podréis escuchar temas de este disco (the fugitive y pathos) y de otro disco "True Nature Unfolds" (worlds collide y cold stare). disfrutadlo.

guilty parties:

Markus Myllykangas - guitarra y voces
Johannes Nygard - guitarra
Juho Niemela - bajo
Ariel Björklund - batería, carrillón
Arto Karvonen - sintetizadores, samplers, wurlitzer, órgano, theremin, habla

www.callistochaos.com
www.myspace.com/callistochaos

CALLISTO - latterday saints